此文发表于首都师范大学主办的《语文导报·高中版》2012年6月4日第二版，是为了帮助学生更好地学习柳永的名作《雨霖铃》而写的。因该版有我另一篇文章同时发表，故此文署名“古月”。我始终认为，研读文本是语文教师的基本功，从教以来，曾写过好多这样的文章。虽然耗费心血，虽然写出的文章有好多未能发表，但这种功夫确实对教学有非常大的帮助。某篇文章，自己研读过，那讲起来是非常得心应手的，与没有研读过的是迥然不同的。希望年轻的同行在这个方面下点功夫。

      《雨霖铃》是柳永的代表作品之一，是宋元时期非常流行的曲子，历来被人赞赏，认为是写别情的典范之作，具有很高的艺术水平。下面，我们从三个方面来欣赏一下。

      首先，巧妙的构思。

      词中的“伤离别”三个字点明了这首词的主题。全词围绕“伤离别”构思：先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写人物情态；再写别后想象，重在刻画人物心理，情景交融，感人至深。“伤离别”三个字将整首词联结在一起，成为一个完美的整体。

     “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这是写离别之前的环境。透过这三句，一幅这样的景象便出现在我们眼前：一对难舍难分的人儿，呆呆地面对着长亭，此时，正是傍晚时候，急雨刚刚停下，寒蝉凄凄悲鸣。这三句点明了离别的时间、地点和环境，营造了一种悲凉、凄切的氛围，为后文叙写离情别绪打下情感的基础，奠定凄凉的调子。

      从“都门帐饮无绪”到“竟无语凝噎”，这是写离别时刻。透过这几句，我们看到这样的景象：在都城汴京的城外，设帐置酒送别，因为难舍难分，两个人都心情不好。正在留恋不舍的时刻，船家催促出发了。此时，两个悲伤欲绝的人儿，哽咽难语，只能紧握着手，泪眼看着泪眼。

       从“念去去”到篇末，这是写别后想象。与前边的实写情景不同，此处所写都是想象中的情景，是虚写。透过作者的想象，我们看到这样的景象：船儿载着因为伤心而醉酒的人儿，行走在烟波朦胧之中。此时，傍晚的云气格外深沉，南方的天空辽阔一片。在这凄凉清冷的秋季，一对多情人离别了，这怎么能忍受呢？醉酒的人醒了过来，船儿停在长满柳树的岸边，清冷的晨风吹着，空中挂着一轮残月。这一去就是一年又一年的时间，因为思念之苦，那美好的节令和景物也形同虚设。心里有说不尽的相爱、相思之情，却找不到可以诉说的人！

      其次，景中有情，情景交融。

      本词写别情，但其情多是通过景物来表现的，融情入景，景中有情，情景交融。词的前三句用秋景渲染气氛，“寒蝉”透示了秋意，“凄切”之声令人感到凄凉、冷落，刚停的“骤雨”，深秋的傍晚，都给人一种凄冷之感，有力地衬托出离别之人的感情，情景交融。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“烟波”是水面像轻烟笼罩着。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是云气深厚、沉重的样子。“楚天阔”，作者离开汴京，从汴河南下，正是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。“阔”，即暗晦空阔，茫茫无边。这些富有特征的景物正表现了作者黯淡的情绪，衬托出作者茫无边际的离愁别恨。“冷落清秋节”，是用凄凉、清冷的秋季来表现作者心境的悲凉。深秋是悲凉的，离别之人的心境是悲凉的，景与情高度一致，交织融合。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这是柳永的名句。此句妙就妙在景中有情 ，情景交融。古人写离别之情，往往要写到杨柳。另外，古人还有折柳送行的风俗。“留”与“柳”谐音，折柳送人是希望对方留下来。“杨柳岸”明写眼前景，暗写别时情。清秋的晓风是凉的，作者通过凉风写出别后心境的凄凉。“残月”透露出凄清冷落之感。写风凉月残，都是为了表现离情别绪。

      再次，精彩的情态描写。

     “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这是非常精彩的一笔！寥寥数字，将两人的难舍难分、悲痛欲绝表现得淋漓尽致，无以复加。分手在即，两个多情人痛不欲生，气噎喉堵，纵有千言万语也难以出口，只能是紧握着手，泪眼相对了。除此之外，还能怎样呢？此笔看似简单，却远胜千言万语。